EXAMEN SEMANAL 3ºEVAL

DIBUJO TÉCNICO 3ºEVAL

EJERCICIOS DE VISTAS 3º EVAL

LA LUZ

LA LUZ

Se llama luz a la parte de la radiación electromagnética que puede ser percibida por el ojo humano. En física, el término luz se usa en un sentido más amplio e incluye todo el campo de la radiación conocido como espectro electromagnético, mientras que la expresión luz visible señala específicamente la radiación en el espectro visible.

La óptica es la rama de la física que estudia el comportamiento de la luz, sus características y sus manifestaciones.

El estudio de la luz revela una serie de características y efectos al interactuar con la materia, que permiten desarrollar algunas teorías sobre su naturaleza.

Hay varios tipos:

• luz natural y artificial

• luz dura y suave o difusa

• dirección de la luz

• La luz en escultura, arquitectura, cine y fotografía

LA TEXTURA

LA TEXTURA

La textua en pintura hace referencia a la agregación de materiales que se percibe como variaciones o irregularidades en una superficie continua.

La función de tales texturas es proporcionar realismo a la obra, hacerla creíble y lograr sensaciones en los espacios que observamos; como si el artista tratara de desafiar el sentido común.

La textura de la pintura es aquella que da forma y volumen a distintos tipos de creaciones artísticas plasmados en un lienzo o papel. Puede haber varias escalas para clasificar la textura como el relieve, las líneas, la forma en que se expresa la pintura, etc.

La textura es un atributo táctil, es lo perceptible a través de los dedos. Más allá de la impronta visual. Forma parte del lenguaje de la pintura, en el sentido del carácter del discurso. Comienza por la textura del propio lienzo, la calidad del hilo el numero de su entramado.

Un lienzo fuerte, grueso reclama texturas solidas, resueltas, decididas. Reclama trabajo con la espátula y pinceles de cerdas duras, eso no se haría con un entramado de lino donde los pinceles de abanico y pelo de marta dejan apenas su huella perceptible.

Muchas cosas se han utilizado en la pintura para crear efectos de textura. desde la aplicación de tierras,arena y pigmentos gruesos mezclados con el oleo,hasta emulsiones de cera,objetos de papel, cartón, madera, buscando ya abandonar el plano dimensional se adentran por derecho propio en el campo de la escultura.

La textura nace en la pintura por la necesidad de plantearse una representación perceptible de la realidad y solo termina en la escultura donde tal cosa es absolutamente posible. y definitivamente deseable.

Hay muchos tipos de textura, como por ejemplo:

• textura orgánica y geométrica 

• textura original e imitativa

• texturas visuales y táctiles

VÍDEO

LA LÍNEA

Línea

La líneaEs el elemento visual más importante del dibujo y se utiliza para estructurar el dibujo, dar profundidad y volumen, pero también como sombreado.

Grafismo y trazado

Cuando la línea se materializa sobre una superficie se convierte en trazo.

Si el trazo se realiza aumentando y disminuyendo su grosor a lo largo del recorrido, las líneas que resultan están moduladas.
Con ellas se enfatizan determinados aspectos de la forma, zonas más importantes, luces, sombras, etcétera.

La línea presenta diferentes características gráficas: puede ser continua, discontinua, fina, gruesa, modulada, homogénea en grosor o tono, tenue o intensa. 

Al igual que cada persona tiene su propia manera de escribir las letras, cada autor tiene estilo al representar las formas. Los artistas transmiten con la línea rasgos de su personalidad; es lo que se conoce como grafismo.

La línea crea y dibuja formas

Existen diferentes tipos de líneas capaces de crear distintos niveles de representación

• Línea de contorno:  es la línea que marca el perfil de las figuras y de los objetos
• Línea de sombreado: es aquella que crea zonas claras de luz y zonas oscuras de sombra mediante entramado de líneas más o menos juntas o superpuestas, dando volumen y profundidad a la imagen.
• Línea objetual: es la línea que se percibe como un objeto, que es a la  vez estructura y forma de él. Suele utilizarse en pictogramas. 

La línea compone imágenes

Si observamos una imagen podemos comprobar que en ella aparecen una serie de líneas que cumplen diferentes funciones

• Vectores de dirección: vectores imaginarios que señalan distintas zonas de interés 
• Separación de planos: líneas que separan zonas de distinta importancia. Esta separación se puede obtener de manera intencionada, con los contornos de las formas, con los cambios de color o por contrastes lumínicos
• Profundidad: con la línea también se puede dar profundidad a una imagen.

Proceso de dibujar

El proceso de dibujo consiste en realizar un estudio visual antes de hacer una obra gráfica:

Encuadre: tras observar el modelo se selecciona lo más significativo teniendo en cuenta dos aspectos; por un lado, el tamaño y el formato de los objetos (horizontales o verticales), y por otro, el punto de vista.

Encaje: esta fase consiste en simplificar la complejidad de las formas creando similitudes con formas geométricas sencillas

Esquema: después de realizar el encaje se simplifica el dibujo con los rasgos más importantes

Apunte: son dibujos rápidos, concisos y rigurosos donde se resuelven problemas básicos de espacio y volumen.

Boceto: es el estudio de las diferentes posibilidades expresivas de la obra. En ellos se pueden apreciar las relaciones de proporción, situación, volumen (luces y sombras), espacio y profundidad entre las formas. Con los bocetos se decide la mejor opción para transmitir la idea prevista.

Exprsividad de la línea en composición

La línea tiene un poder expresivo y simbólico muy importante. Puede transmitir conceptos y sensaciones como espiritualidad, elegancia, reposo, estabilidad, movimiento, dinamismo, luminosidad, asombro, caos, tensión rigidez, frialdad.

• Rectas: pueden sugerir rigidez, precisión y constancia.
• Verticales: transmiten espiritualidad y elegancia
• Horizontales: muestran apego a lo terrenal, y por ser paralelas a la tierra transmiten reposo y tranquilidad.
• Inclinadas: Denotan movimiento, decisión y voluntad. Si su dirección baja de izquierda a derecha, indican descenso. Si baja de derecha a izquierda, evocan caída y tragedia.
• Curvas:cambian continuamente de dirección, por lo que producen sensaciones de movimiento, acción y dinamismo
• Radiales: se utilizan para transmitir sensaciones de luz, explosión y luminosidad.
• Quebradas: en forma de zig zag causan desequilibrio, caos, desorganización. Dan sensación de contradicción y dolor.
• Concurrentes: todas las líneas se dirigen a un punto o zona de máxima atención, nos obligan a dirigir la mirada hacia ese espacio, creando un foco de tensión y atención. 
• Geométricas: realizadas generalmente con ayuda de instrumentos de dibujo, transmiten rigidez y frialdad.
• Moduladas: Expresan fuerza y determinación en el recorrido más grueso y oscuro, en las zonas finas y claras se muestran variables y elegantes. 
• De sombreado: se utilizan para crear volumen. Las sombras realizadas con líneas ordenadas y tenues transmiten dulzura. Cuando las sombras se trabajan con fuertes contrastes entre luz y sombra, con trazos fuertes y superpuestos, transmiten tenebrismo y se acentúan los volúmenes.